0

Лицо Берлина, лицо мира

Małgorzata Szumowska на 68. Берлинале

/ Источник:

Newspix.ru

/

WENN

„Лицо” Маргариты Szumowskiej отлично вписался в настроение нынешнего Берлинале. Фестиваль, который оставил зрителей с угнетающую видением современного мира.

– Odwoływałam в романтической живописи и искала archetypicznych польских пейзажей, – говорила она в Берлине Małgorzata Szumowska. – Я хотела, чтобы „Лицо” было в себе что-то из сказок и стала метафорой мира после более чем 25 лет капитализма, с его проблемами и трещинами.

Режиссер предложила сильный фильм. О chamstwie, нетерпимости, мелкий католицизмом. О жестокости, с которой бесцеремонная большинство с чувством силы, лечит единицу.

Первые сцены: ожесточенные лица, унизительная погоня в супермаркете после телевизоры с промо-акции, pijacka возлияние и шутки из „цыган”. Ну, и мусульман, впрочем, все равно, кто бы их в моих силах. В satyrze Szumowska не берет пленных. Но фильм subtelnieje, когда герой – молодой парень, nieodrodne ребенок этого мира, но с мечтами о чем-то другом – будет несчастный случай на строительстве статуи Христа-Царя. Врачи проведут в ней первую операцию по пересадке лица в Европе, с новым взглядом мужчина возвращается в родную деревню.

„Лицо” становится рассказом о различиях. Об отношении Поляков к ней, но также о чувстве отчуждения, которое рождается в человеке. В тот момент, когда перестает соответствовать сообщества, и она начинает замечать ее темные стороны.

Большую работу проделали здесь Михал Энглерт и Матфей Kościukiewicz. Оператор сознательно создает фотографии с пограничья отчетности социального и универсальной притчи. Актер в роли человека, лишенного контроля над выражениями теряет свое главное средство выражения. Но жестами, телом и блеском в глазах она может отказаться трансформацию героя.

На берлинской пресс-конференции звучат вопросы о новые PiS-удобства закона, влияние Церкви на политику, бум экзорцизма. В тот же день ведущими международного издания „Нью-Йорк Таймс” репортаж с Śniadowa о nacjonalizmie, создающих, что – как гласит название – „Россия отдаляется от ЕС”. Но Małgorzata Szumowska отмечает, что не рассказывает только о нашей стране. Ведь подобная „культурная kontrrewolucja” осуществляется практически по всей по всей Европе. „Лицо” появляется в последний день конкурса стала отличным итогом нынешнего издания Берлинале. Мрачном, przygniecionej реальностью.

Политическое время

В прошлом году не было фестиваля, который не превратится в агоре, где обсуждаются проблемы современности. Каннский лауреат » Золотой Пальмы „The Square”, Ruben Ostlund, указывал на выгорание европейских ценностей, а Fatih Akin рассказывал о терроре и ненависти, которая нарушает биографии обычных людей. Венецианская вечеринка стала wiwisekcją насилия. Но ведь именно Берлин всегда славился сильнейшего участвовать в общественной жизни.

– Я хотел бы, чтобы фестиваль был окном в мир, и отразило его тревоги, – повторяет он уже много лет директор Дитер Косслик и разрабатывает программу, в котором режиссеры из разных частей земного шара, регистрируют заболевания рассмотрении их общества. Но борьбу за прогресс чувствуется здесь на каждом шагу. Организаторы рассылают информацию, чтобы приехать в Берлин с собственной чашкой – ради экологии во всех объектах фестиваля отказываются от пластиковых jednorazówek. На большом экране рядом с Berlinale Palast появляются кампании организаций, борющихся с сексуальным насилием. На красный ковер большинство звезд – в частности, Миа Васиковска, Тильда Суинтон, Эмили Мортимер Клэр Фой – выбирает творение черного протеста.

Ведь сегодня становится все труднее и труднее уйти от тревог современности. Даже если радовать „Наследницы” Марсело Martinessiego, интимный фильм о зрелой женщине, которая восстанавливает жизнь после многих лет летаргии, я потом реальность снова о себе напоминает. В перерывах между проекциями на мобильных зрителей выскакивают уведомления приложений, новостей об очередных оскорбительных высказываниях и antydemokratycznych действиях Дональда Трампа, Recepa Эрдогана, Milosa Zemana. А на моем экране – премьера Morawieckiego, который в то же время говорит, что именно в Берлине. – Я рад, что мой фильм имеет премьеру именно здесь. Я хочу послать сигнал, что в нашем регионе есть люди, которые думают иначе, чем политики у власти, – подчеркивает Чехии, Ян Gebert – режиссер документа „Когда придет война” о военизированных ugrupowaniach в Словакии.

Нет рецептов

Бессилие перед лицом вездесущей насилие прорывается к видео. Еще перед первым показом „Utoi, 22 июля,” журналист норвежского телевидения зацепит критиков, спрашивая, не является ли слишком рано, чтобы говорить о теракте Андерса Breivika. После фильма дискуссия не прекращается.

–Для некоторых семь лет-это много. Для семей погибших и два десятилетия доселе казались невозможными доля секунды, – комментирует режиссер, Erik Poppe. – Но в те времена, ростом национализма и зарождающейся ненависти, не должны отворачивать взгляд от того, что произошло на этом острове. Притворяться, что не видим, к чему может привести правого экстремизма.

Erik Poppe сделал фильм в стиле „Рейс 93” Пола Greengrassa. Резок и бескомпромиссной, без публицистических комментариев. Виновник резни появляется на экране сразу, издалека. О резне на прекрасном острове в форме сердца режиссер рассказывает исключительно с точки зрения жертв. Сначала показывает взрыв бомбы в Осло. Все остальное действие разворачивается уже на Utoi – в одном кадре и в режиме реального времени. Камера ни на секунду не потеряв героини. Dziewiętnastolatka спорил с сестрой, ходит по территории лагеря, споря с другими участниками лагеря, организованного młodzieżówkę лейбористской Партии. Слышала уже о событиях в столице, пытается узнать что-то больше. Пока где-то вдалеке слышны первые звуки выстрелов.

Именно они придают ритм этой истории. Бывает так, что замолкают на несколько минут. Но тоже иногда их целый ряд. Иногда их сопровождает крик. А после него еще один выстрел. Эхо разносит гул по всему острову, так что было трудно определить направление, с которого доносится.

Poppe рассказывает о страхе. Но также об одиночестве перед лицом трагедии. Об обществе, которое потеряло коллективное ответа на опасность. И каждая пуля, выпущенная из винтовки Breivika поражает также чувство безопасности жителей одного из самых демократических стран Европы.

„Utoi”… сопровождается ужасом, что люди могли не заметить зарождающуюся зла. Подобные чувства powracało во многих фильмах. Предупреждение о том, что фашизм просыпается незаметно, когда большинство людей смотрят. Как ни парадоксально, одним из самых ценных фильмов фестиваля в этом году стала анимация Уэса Андерсона – „Остров собак”. Режиссер не теряет юмора и иронии, не отказывается от удовольствия кино и жонглирование popkulturowymi схемами. Но в то же время рассказывает о корнях тоталитаризма. В его изображении безжалостный политик манипулирует страхом жителей города, чтобы сосредоточить в своих руках все большую власть. Использует эпидемию собачьего гриппа и находит в животных, фигуру пришельца. Козла отпущения, которого можно качествами из достоинства и закрыть в заголовке гетто. – Мы должны были представить себе, как выглядела бы политика нашего города, – уточнили Уэс Андерсон. Но мы работали над фильмом долго, а мир в это время менялся. Внезапно мы обнаружили, насколько наше видение получила на новости.

В поисках смысла

„Остров собак”, но и остальных, также слабых, фильмов выходило аналогичная картина реальности. Из швеции „The Real Estate” о жадности разработчиков, с „Transitu” Кристиана Petzolda, где современная Европа становится фоном истории родом из второй мировой войны или с румынского „Touch Me Not” Adiny Pintilie о закрытии эмоциональном и проблемах с cielesnością. Это портреты одиноких людей, ищущих для отдыха, в суровых реалиях социально-политических. Людей, давившихся в потерянный, агрессивным и пустом мире, который оставил прежние ценности, но не заменил их новыми.

Может быть, именно поэтому больше всего в конкурсе было реальные истории о художниках? Про режиссеров, которые анализируют реальность, создают мифы, помогают понять общественные настроения. Учатся критического мышления, часто вопреки власти или действующим нормам. Emily Atef в „Трех днях в Киброн”, с прекрасной Марией Baeumer в главной роли, рассказала о Роми Шнайдер, которая под конец жизни измеряется с собственной легендой, а Гас Ван сент в „don’t Worry. He won’t Get Far on Foot” sportretował эти карикатуриста Джона Callahana. Режиссер объяснил мне в интервью: – Он всегда имел при себе бумагу и mazak. Он рисовал постоянно, как будто не хотел ничего из реальности поплакать. Как будто постоянно ее обрабатывать через ваши парадоксально, политически чувство юмора.

Однако najboleśniejszą и самое биографию перенес на экран Алексей Герман-Младший. Его „Dowłatow” является большой данью интеллекта. Портретом писателя и его друга, Бана Бродского, разоренная режимом, отверженных, гонимых за их независимость. И при этом всегда верным себе. Не ищет макетов с властью и даже мелких компромиссов, моральных. – Я помню, как мой отец прятал под кроватью ленты кино, чтобы не были уничтожены, – прокомментировал автор. – Я восхищаюсь художниками тех времен. Не курили, чтобы быть dysydentami. Они хотели просто работать и жить в согласии с собой. Как Бродский, как и Dowłatow были вынуждены уехать из страны. Сегодня строит им памятники.

Герман-Младший создал фильм утомительный и трудный в просмотре. Но именно в этом и заключается его сила. Ведь рассказ о исчерпывающей, odzierającej энергии, достоинства и надежды на самом деле. И хотя действие разворачивается в 70-е годы. в Советском Союзе, не просматривает его на Берлинале как фильм исторический. К сожалению.

shaoran2010

Добавить комментарий